NEM PRINCÍPIO NEM FIM, com Sofia de Medeiros nos Açores














SOFIA DE MEDEIROS
A Promessa
O Pão do Bodo
O Fado

(2010)








Nem Princípio Nem Fim: Brincos de Princesa

um projecto de
SOFIA MEDEIROS
em co-curadoria com Lúcia Marques

no Museu Carlos Machado
Ponta Delgada, Ilha de S. Miguel * AÇORES


De 11 de Dezembro 2010 a 20 de Março de 2011


O Museu Carlos Machado acolhe, até 20 de Março de 2011, o mais recente projecto de Sofia de Medeiros. A artista propõe uma visão contemporânea das tradições culturais açorianas apresentando mais de uma dezena de trabalhos inéditos. Esta é a primeira exposição de uma trilogia dedicada ao feminino numa abordagem transinsular.

“Sempre ambicionei correlacionar aspectos das minhas raízes culturais açorianas com os meus projectos artísticos. O meu regresso à ilha veio proporcionar isso. É como se estivesse em residência artística prolongada, absorvendo o máximo do que o sitio me pode revelar. Neste sentido, o meu trabalho foca-se neste processo cultural de contacto e troca de diferentes experiências e reflexões artísticas pessoais.

No caso particular de Nem Princípio Nem Fim é um olhar feminino sobre o feminino, levantando questões sobre o papel tradicionalmente atribuído às mulheres portuguesas no espaço doméstico. Este projecto também é resultado de uma constante investigação de técnicas tradicionais ligadas aos lavores femininos antigos e aos tecidos de padrões tradicionais portugueses. É um constante diálogo e reflexão entre a tradição e a contemporaneidade, no sentido de uma interacção construtiva entre o que se define como valor local e universal.

Recorrendo a elementos de carácter simbólico que representam o universo imagético da cultura popular açoriana existentes nas mais diversas manifestações como os romeiros, as festas do Divino Espírito Santo, o Santo Cristo dos Milagres, o folclore, etc, são criadas obras, em tecido e em ferro, com técnicas tradicionais que pressupõem o “saber fazer”. O uso do ferro surge como contraste à moleza dos tecidos e sobretudo à sua masculinidade, tão característica deste material, em contraposição à feminilidade dos têxteis. Por vezes recorro à apropriação de formas já existentes, de modo a criar um discurso artístico contemporâneo pertinente no que diz respeito à busca de identidade cultural, provocando no espectador uma reflexão e conhecimento da influência que a tradição pode exercer na arte contemporânea.”


Sofia de Medeiros

+Info = www.museucarlosmachado.azores.gov.pt

Conversa na ArteIlimitada sobre curadoria




Francisco Vidal
Mural do Habitual, 2010
(foto: Rita GT)




"Práticas curatoriais em rede e outras estratégias de sobrevivência”
11 de Novembro de 2010, pelas 18H45


O papel do curador como efectivo mediador tem-se consolidado no meio artístico português apenas nos últimos anos, traduzindo novas metodologias de trabalho que também passam por uma maior participação em redes informais e institucionais de colaborações. A partir de estudos de caso que envolvem diversas geografias culturais, abordar-se-ão diferentes estratégias de sobrevivência cultural e artística num mundo dividido entre o global e o local.

Coordenação do ciclo de conferências da Arte Ilimitada: Leonor Nazaré

ARTEILIMITADA - Escola de Artes Visuais
Calçada da Estrela, 128, Anexo A, 1200-666 Lisboa
21.3956427 / 21.3954401
arteilimitada@sapo.pt | http://www.arteilimitada.com

"Pirataria e estudos sobre o Cavaleiro de Calatrava" em Santiago do CHILE, com Francisco Vidal


















Imagens da instalação site-specific de Francisco Vidal no Museo Nacional de Bellas Artes em Santiago do CHILE (Agosto/Setembro 2010)




Lisboa-Berlim-Nova Iorque-Santiago: pintura, desenho e pirataria de Francisco Vidal

No ano em que se comemora o bicentenário da independência chilena (1810) e o centenário do MNBA - Museo Nacional de Bellas Artes chileno (1910), o MNBA decidiu realizar uma exposição internacional de arte contemporânea que reactualiza através de diversas abordagens o próprio acervo do Museu. Estava-se em 1910, quando a exposição inaugural do Museu, intitulada Exposición del Centenario, reuniu obras apresentadas pelos quinze países participantes, entre os quais Portugal (que então exibiu o retrato do Cavaleiro de Calatrava, pintado pelo caldense José Malhoa). Os restantes foram Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, Brasil, Espanha, E.U.A., França, Holanda, Itália, Japão, Reino Unido, Suíça e Uruguai, tendo algumas das criações artísticas então mostradas sido doadas de modo a iniciar a colecção internacional que o MNBA celebra 100 anos depois em torno do grande tema das Migrações.

O processo constituiu desde logo uma migração de escolhas entre diferentes contextos: no caso português, a Embaixada, após convite do MNBA para participar neste evento, optou por convidar um curador que por sua vez escolheu um artista, ramificando assim as escolhas curatoriais da iniciativa, e privilegiando também a liberdade de suportes de apresentação dos projectos a seleccionar (“bidimensional ou tridimensional, audiovisual ou fotográfico, objectual ou instalação”). A escolha do artista recaiu por isso, ainda no final de 2008, no jovem pintor Francisco Vidal, na altura a viver em Berlim e cuja obra já tem abordado por diversas vezes o imaginário plástico de José Malhoa, conciliando-se ainda o conhecimento profundo do universo de Malhoa com diversas referências culturais associadas à sua própria biografia. Desde a relação com as Caldas da Rainha (Portugal), onde o jovem autor estudou – e se situa o Museu do próprio Malhoa – até à sua nova residência em Nova Iorque, ainda hoje considerada um dos mais importantes pólos artísticos internacionais, sem esquecer o cruzamento, na sua própria biografia, de dois dos países com histórias migratórias mais expressivas: Cabo Verde e Angola. A estas razões somou-se também uma experiência já considerável por parte do Francisco Vidal na realização de intervenções “site-specific”, como a que mereceu destaque da crítica no Prémio EDP Novos Artistas 2005, ou no Centro Cultural de Lagos, no âmbito do programa de Arte Contemporânea ALLGARVE (2008).O convite ao Francisco Vidal consistiu, portanto, num desafio para criar uma intervenção “site-specific” num espaço previamente atribuído pelo MNBA, podendo integrar anteriores trabalhos nos quais tivesse evocado obras seminais de José Malhoa.

Migrações, portanto: das histórias pesquisadas, das imagens que se encontraram e das ligações que se produziram, até chegarmos à vertigem da pirataria tão contemporânea de Francisco Vidal.

Portugal @ Festival "IN THE LOOP (Contemporary EU Video Art)", with Susana Guardado & Miguelangelo Veiga "Intercontinental" | Washington DC, June 2010








Intercontinental_BR_0077
de/by Susana Guardado & Miguelangelo Veiga

Portugal / Brasil (2010), Vídeo, MP4, 16:9, cor/color, som estéreo/stereo sound, 4’21’’, DVD_NTSC


SINOPSE/SYNOPSES pelos autores/by the authors

Intercontinental_BR_0077 deriva de um processo de trabalho partilhado por dois autores situados em dois países Lusófonos. A partilha de ficheiros de texto, som e imagem é exclusivamente feita via internet, o que representa uma ideia de comunicação actual e ocidentalizada, entre duas pessoas em lugares distantes do globo.

Filmado inteiramente no Rio de Janeiro (Brasil), em vídeo digital (DV) e comprimido em MP4, é sonorizado e editado em Lisboa (Portugal). Esta obra, enquanto problematiza questões relacionadas com autoria e com o espaço de construção da obra, explora a linha ténue entre o Vídeo, a Fotografia digital. O objecto final resulta na interpretação do olhar e na manipulação de dados, de forma a conseguir criar um novo espaço de representação que existe exclusivamente na percepção do observador.

É um vídeo que escapa às regras elementares de uma realização com preocupações cinematográficas, ou de qualquer edição com pretensões narrativas ou documentais. Esta é uma peça que procura, acima de tudo, reformular estas questões, proporcionar debate e explorar a transdisciplinariedade própria deste suporte, colocando a liberdade do processo no centro da discussão.


Intercontinental_BR_0077 derives from a working process shared by two authors located in two Lusophone countries. Text, sound and image files were shared exclusively via the internet, representing an idea of present day, westernised communication between two people in different parts of the globe.

Filmed entirely in Rio de Janeiro (Brazil) on digital video (DV) and compressed in MP4, the sound and editing work was carried out in Lisbon (Portugal). This work, while raising issues relating to the authorship of a work and the place of its creation, explores the tenuous line between video and digital photography. The final object results in visual interpretation and data manipulation in such a way as to create a new space of representation exclusively in the observer’s perception.

It is a video that avoids the elementary rules of cinematographically concerned production, or of any editing with narrative or documental intentions. This is a piece that tries, above all, to reformulate these issues, to inspire debate and explore the trans-disciplinary nature of this means of expression, placing the freedom of the process at the centre of the discussion.





SUSANA GUARDADO nasceu em Lisboa (Portugal) em 1971. Tem o curso avançado de artes plásticas do AR.CO, Lisboa, Portugal.
Em 2005, começou a desenvolver trabalhos plásticos na fronteira entre as artes visuais e a música, na Galeria ArtFit (Lisboa) e, desde então, esta tem sido a base conceptual do seu trabalho. Em 2007 foi seleccionada para participar na residência artística “Sítio das Artes”, do Fórum Cultural “O Estado do Mundo”, da Fundação Calouste Gulbenkian.
Em 2008 realizou um performance musical para a inauguração do Museu Berardo, que propunha um diálogo com as obras expostas. No mesmo ano a artista começou a trabalhar com a Galeria 3+1 Arte Contemporânea em Lisboa, apresentando trabalhos de artes visuais em diálogo com a música. Ainda em 2008, iniciou o projecto “Personal Dj”, no âmbito do programa transversal “Mundos Locais: espaços, visibilidades e fluxos transculturais” (apresentado na LAC, em parceria com o Centro Cultural de Lagos, Portugal).
Em 2009, numa estadia no Rio de Janeiro, desenvolveu a pesquisa relacionada com o “Personal Dj” e apresentou publicamente os resultados na Galeria “A Gentil Carioca”.
Após residência artística no Brasil, a artista foi convidada como artista-residente no espaço Carpe Diem-Arte e Pesquisa (Lisboa, Portugal), durante 2009 e 2010, numa perspectiva de intercâmbio Portugal-Brasil.
Ainda em 2009 apresentou, com Miguel Bonneville, uma performance musical no Festival Trama, da Fundação Serralves.
Na sequência do trabalho de pesquisa desenvolvido em 2008-2009, Susana Guardado foi convidada a apresentar o projecto “Personal Dj” numa exposição individual a realizar no Museu da República (Rio de Janeiro, Brasil) em Maio de 2010, com o apoio do programa de residencia artistica da Galeria “A Gentil Carioca”.

SUSANA GUARDADO was born in Lisbon (Portugal) in 1971. She completed the advanced course in visual arts at AR.CO, Lisbon, Portugal.
In 2005, at the Galeria ArtFit in Lisbon, she began to create visual works that lay on the boundary between the visual arts and music, and this has been the conceptual basis of her work ever since. In 2007, she was selected to take part in the “Sítio das Artes” artistic residency as part of the Fundação Calouste Gulbenkian’s Cultural Forum “O Estado do Mundo” (The State of the World).
In 2008, she gave a musical performance for the inauguration of the Museu Berardo, which invited dialogue with the exhibited works. During the same year, the artist began to work with the Galeria 3+1 Arte Contemporânea in Lisbon, showing works of visual art in dialogue with music. Also in 2008, the “Personal DJ” project began in the context of the cross-disciplinary programme “Mundos Locais: espaços, visibilidades e fluxos transculturais” (Local Worlds: spaces, visibilities and transcultural flows) shown at the LAC in partnership with the Centro Cultural de Lagos, Portugal.
In 2009, during a stay in Rio de Janeiro, she carried out research for the “Personal DJ” project and presented the results publicly in the Galeria “A Gentil Carioca”.
After her artistic residency in Brazil, she was invited to be artist-in-residence in the Carpe Diem - Arte e Pesquisa space (Lisbon, Portugal) during 2009 and 2010, in the context of an exchange between Portugal and Brazil.
Also in 2009, she presented a musical performance with Miguel Bonneville at the Fundação Serralves’s Festival Trama.
Following her research work in 2008-2009, Susana Guardado was invited to present the “Personal DJ” project in a solo exhibition, which will take place at the Museu da República (Rio de Janeiro, Brazil) in May 2010, with the support of the artistic residency programme of the Galeria "A Gentil Carioca".




MIGUELANGELO VEIGA nasceu em 1974, em Lisboa (Portugal), onde reside e trabalha. Em 1997 estuda em simultâneo Desenho (Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa) e Cinema de Animação num curso promovido pela Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2003, licencia-se em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, optando por aprofundar conhecimento tanto na disciplina de Desenho, como na de Audiovisuais. Desenvolve desde esse ano investigação no campo das artes visuais, nomeadamente nas vertentes Pintura, Instalação e Vídeo, com a participação em exposições colectivas e individuais.
Em 2007, frequenta o curso de Artes Visuais na MAUMAUS - Escola de Artes Visuais em Lisboa e mais tarde, ainda nesse ano, é um dos seleccionados para a residência artística “Sítio das Artes” inserida no Fórum Cultural “Estado do Mundo”, projecto comemorativo dos 50 anos da Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2008, foi um dos 12 alunos do curso de Vídeoarte do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística.
A sua obra está presente em várias colecções privadas, destacando-se as da Fundação PLMJ (Lisboa), do Círculo de Artes Plásticas de Coimbra e da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Actualmente é representado em Lisboa pela Galeria Sopro e em Coimbra pela Galeria Sete.

MIGUELANGELO VEIGA was born in 1974 in Lisbon (Portugal), where he lives and works. In 1997, he simultaneously studied Drawing (Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa) and Animated Cinema on a course organised by the Fundação Calouste Gulbenkian. In 2003, he graduated in Painting from the Faculdade de Belas-Artes of the University of Lisbon, choosing to enhance his knowledge of the disciplines of both Drawing and Audiovisual Studies. Since then, he has carried out research in the field of visual arts, specifically from the perspective of painting, installation and video, participating in group and solo exhibitions.
In 2007, he attended the Visual Arts course at MAUMAUS – Escola de Artes Visuais in Lisbon, and, later that year, he was among those selected for the artistic residency “Sítio das Artes”, which formed part of the Cultural Forum "Estado do Mundo", a project commemorating fifty years of the Fundação Calouste Gulbenkian. In 2008, he was one of twelve pupils who attended the course on Video Art run by the Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística (Gulbenkian Programme for Artistic Creativity and Creation).
His work is featured in various private collections, including those at the Fundação PLMJ (Lisbon), the Círculo de Artes Plásticas in Coimbra and the Faculdade de Belas-Artes of the University of Lisbon. He is currently represented in Lisbon by the Galeria Sopro and in Coimbra by the Galeria Sete.




CONTEXTO / CONTEXT

WHO: Artists from the 27 EU Countries
WHAT: A premier multi-day screening of 27 videos made by artist from the 27 EU countries
WHERE: Video screenings at the National Portrait Gallery, The Phillips Collection and the Katzen Arts Center - American University Museum
WHEN: 10-13 June 2010 opening reception and video screenings at the National Portrait Gallery
FOLLOWING TO: The Phillips Collection and the Katzen Arts Center-American University Museum

The National Portrait Gallery, the Phillips Collection and the American University Museum joined the Cultural Attaches from the 27 European Union Countries in Washington DC for a premiere video project. Each European Union country was invited to submit up to 3 videos from artists working in the video medium to represent their country. One video from each country was selected by a jury for screening in Washington DC. These videos will be screened at The Phillips Collection, the National Portrait Gallery and the American University Museum in June 2010.



Portugal's short list (curated by Lucia Marques):

a) Stills and Frames of a Broken-Hearted Girl (2009), by Ana Barroso
b) All those heavy buildings in New York (2010), by André Príncipe
c) Intercontinental_BR_0077 (2010), by Susana Guardado & Miguelangelo Veiga



+ INFO

Embassy of Portugal
2012 Massachusetts Ave, NW
Washington, DC 20036
Phone: (202) 350 - 5451
e-mail: info@embassyportugal-us.org
http://www.instituto-camoes.pt/