What is Contemporary Lusophone African Art? open CALL for PAPERS now!
Guest Editors: Paul Goodwin & Lúcia Marques
email: goodwinandmarques@gmail.com
Abstracts written in English, (500 words max.) including the manuscript’s title, should be sent by email attachment no later than 21st July 2011!
(upon acceptance, final papers are due by 1st February 2012)
Open CALL FOR PAPERS to a SPECIAL ISSUE of Third Text
Guest editors: Paul Goodwin & Lúcia Marques
One of the most striking aspects of the globalization of the art world is the massive increase in interest in the work of contemporary African artists. This has been reflected in the spectacularly enhanced presence of African artists in global Biennial exhibitions, museum collections and in commercial galleries and art fairs. The tremendous growth of interest in contemporary African art has been matched by a deluge of scholarly texts, journals and books dedicated to this subject such as the important, encyclopedic collection ‘Contemporary African Art Since 1980’ by Okwui Enwezor and Chika Okeke-Agulu (2009, Damiani Press).
However on closer inspection it is apparent that the geographies of African art presented in these studies is skewed towards an Anglophone (and Francophone to a lesser extent) perspective of ‘contemporary African art’. In particular ‘Lusophone’ Africa is poorly represented if at all. Although there are several Lusophone artists in Enwezor and Okeke-Agulu’s anthology, there is no analysis of the specific context of Lusophone African art production in the text. ‘Lusophone’ is not even mentioned in the index. This absence or neglect is, in fact, quite common in presentations of contemporary African art in the English speaking world. This lacuna is one of principal rationales driving this Special Issue of Third Text.
We start with a question that is simple in appearance but tellingly complex at the same time: What is contemporary Lusophone African art? Under question here are a number of key terms that need to be unpacked if we are to address this issue in a critical and challenging way: ‘contemporary’, ‘Lusophone’, ‘African’ and ‘art’. Each term is contested territory in its own right but in bringing them together within an interrogative form we are striving to open up a discursive platform in which these complex terms can be debated, critiqued and repositioned. For example, so-called ‘Lusophone Africa’ is not a seamless whole. It includes a variety of countries each with very different social, political and cultural histories. In acknowledging this complexity, it is the hope of the editors that a significant gap in the geography of knowledge production of contemporary African art can begin to be addressed and in turn generate more research and debate across language and cultural borders.
Contributors to this special issue of Third Text are invited to present papers and book reviews that address this question: ‘What is contemporary Lusophone African Art?’. By questioning the label of ‘contemporary Lusophone African Art’ we intend to gather a number of manuscripts that can debate the existence of an artistic production with a circumscription mainly related to a colonial language heritage.
This geographical focus which relates to the international circulation of young artists coming from Portuguese-speaking African countries will be the starting point to question the on going mapping of ‘Lusophony’, ‘Francophony’, ‘Anglophony’ by ex-colonial powers under the pretext of ‘shared’ languages and cultures. This is frequently seen either as ‘neo-colonial’ appropriation by institutionalised powers (especially in political events), or as a strategic entry point into the international artistic circuits that some artists can take advantage of.
In this sense, a reflection about ‘contemporary Lusophone African Art’ in a post-colonial context should also stimulate a variety of studies by authors beyond the ‘Lusophone’ cartography, encouraging perspectives from the various ‘Africas’. We call for contributions which favour a transdisciplinary approach, including comparative studies, giving priority to those which, under a theoretical or empirical perspective, question the conceptual bases, the possibilities, the limits and the borders of ‘contemporary Lusophone African Art’.
The following are some themes and questions suggested by the editors to be addressed by potential contributors. These suggestions arise from the editor’s research and discussion and are by no means exhaustive:
1) Does ‘contemporary Lusophone African Art’ exist?
2) (De)construction of African Identities through artistic expressions
3) The role of art as interface between trends and imported cultural models
4) Art and political intervention
5) Artistic responses to war, conflict an armed struggle: the relationship of artistic production to independence movements
6) Notions of diaspora, ‘race’ and national identity. Is there a Lusophone ‘South Atlantic’ that links Africa, Brazil and Portugal that is analogous to Paul Gilroy’s ‘Black Atlantic’?
7) Rise of biennials and triennials (eg. Luanda Trienniale). How does ‘Europe’ contribute to the project of ‘African Art’ in Lusophone contexts?
This special issue invites contributions, not exceeding 6000 words in length, from artists, art historians, theoreticians and intellectuals interested in exploring through original manuscripts any of the issues pertaining to ‘What is Contemporary Lusophone African Art?’. The authors’ names and corresponding bibliographic references (500 characters max.) must be included in the document’s title page, which must also have the authors’ institution. The submitted manuscripts must be accompanied by five keywords and when preparing the manuscripts, authors must observe the formatting and the submission regulations of Third Text journal (available at http://www.thirdtext.com/authors-guidelines/). Manuscripts must be submitted in English. In exceptional circumstances only we may be able to provide some help for translation of texts.
Abstracts written in English, (500 words max.) including the manuscript’s title, should be sent by email attachment no later than 21st July 2011 to the Guest Editors Paul Goodwin & Lúcia Marques at goodwinandmarques@gmail.com (upon acceptance, final papers are due by 1st February 2012).
The Editors:
Paul Goodwin is a curator, urban theorist and researcher. He is an Associate Research Fellow at the Centre for Urban and Community Research, Goldsmiths College and Curator of Contemporary Art at Tate Britain.
Lúcia Marques is a Lisbon based independent curator. She is President of XEREM cultural association (Triangle Network) and a member of AICA-International Association of Art Critics.
workshop HOME & ABROAD book launch!
BOOK LAUNCH, both in London and Lisbon, HOME & ABROAD!
a XEREM edition in partnership with TRIANGLE NETWORK
design by MusaWorkLab
You can find it here: http://xerem.org/pt/en
22nd February, 7pm
GASWORKS, London / United Kingdom
website: http://www.gasworks.org.uk/
26th February, 6pm
CARPE DIEM-Arte e Pesquisa, Lisbon / Portugal
website: http://carpediemartepesquisa.wordpress.com/
Estreia europeia de "Intercontinental_BR_0077" (Miguelangelo Veiga & Susana Guardado) no DROP-D contemporary space, em Lisboa
Capa do catálogo do festival “In the Loop: Contemporary Video Art from The European Union", Washington DC (Junho 2010)
No dia 12 de Janeiro de 2011 (4f), das 19h30 às 23h00, no novo espaço lisboeta DROP-D (que o artista eborense David Rosado tem programado desde Setembro de 2010) houve sessão de apresentação do vídeo "Intercontinental_BR_0077", de Miguelangelo Veiga e Susana Guardado, que representou Portugal no festival “In the Loop: Contemporary Video Art from The European Union" em Washington DC (Junho de 2010).
Intercontinental_BR_0077 deriva de um processo de trabalho partilhado por dois autores situados em dois países Lusófonos. A partilha de ficheiros de texto, som e imagem é exclusivamente feita via internet, o que representa uma ideia de comunicação actual e ocidentalizada, entre duas pessoas em lugares distantes do globo.
Filmado inteiramente no Rio de Janeiro (Brasil), em vídeo digital (DV) e comprimido em MP4, é sonorizado e editado em Lisboa (Portugal). Esta obra, enquanto problematiza questões relacionadas com autoria e com o espaço de construção da obra, explora a linha ténue entre o Vídeo, a Fotografia digital. O objecto final resulta na interpretação do olhar e na manipulação de dados, de forma a conseguir criar um novo espaço de representação que existe exclusivamente na percepção do observador.
É um vídeo que escapa às regras elementares de uma realização com preocupações cinematográficas, ou de qualquer edição com pretensões narrativas ou documentais. Esta é uma peça que procura, acima de tudo, reformular estas questões, proporcionar debate e explorar a transdisciplinariedade própria deste suporte, colocando a liberdade do processo no centro da discussão.
Miguelangelo Veiga & Susana Guardado
O “Intercontinental_BR_0077” foi seleccionado pelos curadores Carolyn Carr e Rebecca Kasemeyer (da National Portrait Gallery), Ruth Perlin, Brooke Rosenblatt e Vesela Stretenovic (The Phillips Collection), Jack Rasmussen (do American University Museum no Katzen Arts Center) e Jefferson Pinder (University of Maryland) para representar Portugal no Festival “In the Loop: Contemporary Video Art from The European Union” a partir da seguinte shortlist (com curadoria de Lúcia Marques):
a) Stills and Frames of a Broken-Hearted Girl (2009), de Ana Barroso
b) All those heavy buildings in New York (2010), de André Príncipe
c) Intercontinental_BR_0077 (2010), de Susana Guardado & Miguelangelo Veiga
DROP-D contemporary space
Rua da Trindade, n.º 7 (perto do Largo do Carmo), Lisboa, Portugal
Tel. (+351) 963 625 674 | Email: dropdcontemporaryspace@gmail.com
Website: http://dropdcontemporaryspace.blogspot.com/
NEM PRINCÍPIO NEM FIM, com Sofia de Medeiros nos Açores
SOFIA DE MEDEIROS
A Promessa
O Pão do Bodo
O Fado
(2010)
Nem Princípio Nem Fim: Brincos de Princesa
um projecto de
SOFIA MEDEIROS
em co-curadoria com Lúcia Marques
no Museu Carlos Machado
Ponta Delgada, Ilha de S. Miguel * AÇORES
De 11 de Dezembro 2010 a 20 de Março de 2011
O Museu Carlos Machado acolhe, até 20 de Março de 2011, o mais recente projecto de Sofia de Medeiros. A artista propõe uma visão contemporânea das tradições culturais açorianas apresentando mais de uma dezena de trabalhos inéditos. Esta é a primeira exposição de uma trilogia dedicada ao feminino numa abordagem transinsular.
“Sempre ambicionei correlacionar aspectos das minhas raízes culturais açorianas com os meus projectos artísticos. O meu regresso à ilha veio proporcionar isso. É como se estivesse em residência artística prolongada, absorvendo o máximo do que o sitio me pode revelar. Neste sentido, o meu trabalho foca-se neste processo cultural de contacto e troca de diferentes experiências e reflexões artísticas pessoais.
No caso particular de Nem Princípio Nem Fim é um olhar feminino sobre o feminino, levantando questões sobre o papel tradicionalmente atribuído às mulheres portuguesas no espaço doméstico. Este projecto também é resultado de uma constante investigação de técnicas tradicionais ligadas aos lavores femininos antigos e aos tecidos de padrões tradicionais portugueses. É um constante diálogo e reflexão entre a tradição e a contemporaneidade, no sentido de uma interacção construtiva entre o que se define como valor local e universal.
Recorrendo a elementos de carácter simbólico que representam o universo imagético da cultura popular açoriana existentes nas mais diversas manifestações como os romeiros, as festas do Divino Espírito Santo, o Santo Cristo dos Milagres, o folclore, etc, são criadas obras, em tecido e em ferro, com técnicas tradicionais que pressupõem o “saber fazer”. O uso do ferro surge como contraste à moleza dos tecidos e sobretudo à sua masculinidade, tão característica deste material, em contraposição à feminilidade dos têxteis. Por vezes recorro à apropriação de formas já existentes, de modo a criar um discurso artístico contemporâneo pertinente no que diz respeito à busca de identidade cultural, provocando no espectador uma reflexão e conhecimento da influência que a tradição pode exercer na arte contemporânea.”
Sofia de Medeiros
+Info = www.museucarlosmachado.azores.gov.pt
Conversa na ArteIlimitada sobre curadoria
Francisco Vidal
Mural do Habitual, 2010
(foto: Rita GT)
"Práticas curatoriais em rede e outras estratégias de sobrevivência”
11 de Novembro de 2010, pelas 18H45
O papel do curador como efectivo mediador tem-se consolidado no meio artístico português apenas nos últimos anos, traduzindo novas metodologias de trabalho que também passam por uma maior participação em redes informais e institucionais de colaborações. A partir de estudos de caso que envolvem diversas geografias culturais, abordar-se-ão diferentes estratégias de sobrevivência cultural e artística num mundo dividido entre o global e o local.
Coordenação do ciclo de conferências da Arte Ilimitada: Leonor Nazaré
ARTEILIMITADA - Escola de Artes Visuais
Calçada da Estrela, 128, Anexo A, 1200-666 Lisboa
21.3956427 / 21.3954401
arteilimitada@sapo.pt | http://www.arteilimitada.com
"Pirataria e estudos sobre o Cavaleiro de Calatrava" em Santiago do CHILE, com Francisco Vidal
Imagens da instalação site-specific de Francisco Vidal no Museo Nacional de Bellas Artes em Santiago do CHILE (Agosto/Setembro 2010)
Lisboa-Berlim-Nova Iorque-Santiago: pintura, desenho e pirataria de Francisco Vidal
No ano em que se comemora o bicentenário da independência chilena (1810) e o centenário do MNBA - Museo Nacional de Bellas Artes chileno (1910), o MNBA decidiu realizar uma exposição internacional de arte contemporânea que reactualiza através de diversas abordagens o próprio acervo do Museu. Estava-se em 1910, quando a exposição inaugural do Museu, intitulada Exposición del Centenario, reuniu obras apresentadas pelos quinze países participantes, entre os quais Portugal (que então exibiu o retrato do Cavaleiro de Calatrava, pintado pelo caldense José Malhoa). Os restantes foram Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, Brasil, Espanha, E.U.A., França, Holanda, Itália, Japão, Reino Unido, Suíça e Uruguai, tendo algumas das criações artísticas então mostradas sido doadas de modo a iniciar a colecção internacional que o MNBA celebra 100 anos depois em torno do grande tema das Migrações.
O processo constituiu desde logo uma migração de escolhas entre diferentes contextos: no caso português, a Embaixada, após convite do MNBA para participar neste evento, optou por convidar um curador que por sua vez escolheu um artista, ramificando assim as escolhas curatoriais da iniciativa, e privilegiando também a liberdade de suportes de apresentação dos projectos a seleccionar (“bidimensional ou tridimensional, audiovisual ou fotográfico, objectual ou instalação”). A escolha do artista recaiu por isso, ainda no final de 2008, no jovem pintor Francisco Vidal, na altura a viver em Berlim e cuja obra já tem abordado por diversas vezes o imaginário plástico de José Malhoa, conciliando-se ainda o conhecimento profundo do universo de Malhoa com diversas referências culturais associadas à sua própria biografia. Desde a relação com as Caldas da Rainha (Portugal), onde o jovem autor estudou – e se situa o Museu do próprio Malhoa – até à sua nova residência em Nova Iorque, ainda hoje considerada um dos mais importantes pólos artísticos internacionais, sem esquecer o cruzamento, na sua própria biografia, de dois dos países com histórias migratórias mais expressivas: Cabo Verde e Angola. A estas razões somou-se também uma experiência já considerável por parte do Francisco Vidal na realização de intervenções “site-specific”, como a que mereceu destaque da crítica no Prémio EDP Novos Artistas 2005, ou no Centro Cultural de Lagos, no âmbito do programa de Arte Contemporânea ALLGARVE (2008).O convite ao Francisco Vidal consistiu, portanto, num desafio para criar uma intervenção “site-specific” num espaço previamente atribuído pelo MNBA, podendo integrar anteriores trabalhos nos quais tivesse evocado obras seminais de José Malhoa.
Migrações, portanto: das histórias pesquisadas, das imagens que se encontraram e das ligações que se produziram, até chegarmos à vertigem da pirataria tão contemporânea de Francisco Vidal.
Portugal @ Festival "IN THE LOOP (Contemporary EU Video Art)", with Susana Guardado & Miguelangelo Veiga "Intercontinental" | Washington DC, June 2010
Intercontinental_BR_0077
de/by Susana Guardado & Miguelangelo Veiga
Portugal / Brasil (2010), Vídeo, MP4, 16:9, cor/color, som estéreo/stereo sound, 4’21’’, DVD_NTSC
SINOPSE/SYNOPSES pelos autores/by the authors
Intercontinental_BR_0077 deriva de um processo de trabalho partilhado por dois autores situados em dois países Lusófonos. A partilha de ficheiros de texto, som e imagem é exclusivamente feita via internet, o que representa uma ideia de comunicação actual e ocidentalizada, entre duas pessoas em lugares distantes do globo.
Filmado inteiramente no Rio de Janeiro (Brasil), em vídeo digital (DV) e comprimido em MP4, é sonorizado e editado em Lisboa (Portugal). Esta obra, enquanto problematiza questões relacionadas com autoria e com o espaço de construção da obra, explora a linha ténue entre o Vídeo, a Fotografia digital. O objecto final resulta na interpretação do olhar e na manipulação de dados, de forma a conseguir criar um novo espaço de representação que existe exclusivamente na percepção do observador.
É um vídeo que escapa às regras elementares de uma realização com preocupações cinematográficas, ou de qualquer edição com pretensões narrativas ou documentais. Esta é uma peça que procura, acima de tudo, reformular estas questões, proporcionar debate e explorar a transdisciplinariedade própria deste suporte, colocando a liberdade do processo no centro da discussão.
Intercontinental_BR_0077 derives from a working process shared by two authors located in two Lusophone countries. Text, sound and image files were shared exclusively via the internet, representing an idea of present day, westernised communication between two people in different parts of the globe.
Filmed entirely in Rio de Janeiro (Brazil) on digital video (DV) and compressed in MP4, the sound and editing work was carried out in Lisbon (Portugal). This work, while raising issues relating to the authorship of a work and the place of its creation, explores the tenuous line between video and digital photography. The final object results in visual interpretation and data manipulation in such a way as to create a new space of representation exclusively in the observer’s perception.
It is a video that avoids the elementary rules of cinematographically concerned production, or of any editing with narrative or documental intentions. This is a piece that tries, above all, to reformulate these issues, to inspire debate and explore the trans-disciplinary nature of this means of expression, placing the freedom of the process at the centre of the discussion.
SUSANA GUARDADO nasceu em Lisboa (Portugal) em 1971. Tem o curso avançado de artes plásticas do AR.CO, Lisboa, Portugal.
Em 2005, começou a desenvolver trabalhos plásticos na fronteira entre as artes visuais e a música, na Galeria ArtFit (Lisboa) e, desde então, esta tem sido a base conceptual do seu trabalho. Em 2007 foi seleccionada para participar na residência artística “Sítio das Artes”, do Fórum Cultural “O Estado do Mundo”, da Fundação Calouste Gulbenkian.
Em 2008 realizou um performance musical para a inauguração do Museu Berardo, que propunha um diálogo com as obras expostas. No mesmo ano a artista começou a trabalhar com a Galeria 3+1 Arte Contemporânea em Lisboa, apresentando trabalhos de artes visuais em diálogo com a música. Ainda em 2008, iniciou o projecto “Personal Dj”, no âmbito do programa transversal “Mundos Locais: espaços, visibilidades e fluxos transculturais” (apresentado na LAC, em parceria com o Centro Cultural de Lagos, Portugal).
Em 2009, numa estadia no Rio de Janeiro, desenvolveu a pesquisa relacionada com o “Personal Dj” e apresentou publicamente os resultados na Galeria “A Gentil Carioca”.
Após residência artística no Brasil, a artista foi convidada como artista-residente no espaço Carpe Diem-Arte e Pesquisa (Lisboa, Portugal), durante 2009 e 2010, numa perspectiva de intercâmbio Portugal-Brasil.
Ainda em 2009 apresentou, com Miguel Bonneville, uma performance musical no Festival Trama, da Fundação Serralves.
Na sequência do trabalho de pesquisa desenvolvido em 2008-2009, Susana Guardado foi convidada a apresentar o projecto “Personal Dj” numa exposição individual a realizar no Museu da República (Rio de Janeiro, Brasil) em Maio de 2010, com o apoio do programa de residencia artistica da Galeria “A Gentil Carioca”.
SUSANA GUARDADO was born in Lisbon (Portugal) in 1971. She completed the advanced course in visual arts at AR.CO, Lisbon, Portugal.
In 2005, at the Galeria ArtFit in Lisbon, she began to create visual works that lay on the boundary between the visual arts and music, and this has been the conceptual basis of her work ever since. In 2007, she was selected to take part in the “Sítio das Artes” artistic residency as part of the Fundação Calouste Gulbenkian’s Cultural Forum “O Estado do Mundo” (The State of the World).
In 2008, she gave a musical performance for the inauguration of the Museu Berardo, which invited dialogue with the exhibited works. During the same year, the artist began to work with the Galeria 3+1 Arte Contemporânea in Lisbon, showing works of visual art in dialogue with music. Also in 2008, the “Personal DJ” project began in the context of the cross-disciplinary programme “Mundos Locais: espaços, visibilidades e fluxos transculturais” (Local Worlds: spaces, visibilities and transcultural flows) shown at the LAC in partnership with the Centro Cultural de Lagos, Portugal.
In 2009, during a stay in Rio de Janeiro, she carried out research for the “Personal DJ” project and presented the results publicly in the Galeria “A Gentil Carioca”.
After her artistic residency in Brazil, she was invited to be artist-in-residence in the Carpe Diem - Arte e Pesquisa space (Lisbon, Portugal) during 2009 and 2010, in the context of an exchange between Portugal and Brazil.
Also in 2009, she presented a musical performance with Miguel Bonneville at the Fundação Serralves’s Festival Trama.
Following her research work in 2008-2009, Susana Guardado was invited to present the “Personal DJ” project in a solo exhibition, which will take place at the Museu da República (Rio de Janeiro, Brazil) in May 2010, with the support of the artistic residency programme of the Galeria "A Gentil Carioca".
MIGUELANGELO VEIGA nasceu em 1974, em Lisboa (Portugal), onde reside e trabalha. Em 1997 estuda em simultâneo Desenho (Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa) e Cinema de Animação num curso promovido pela Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2003, licencia-se em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, optando por aprofundar conhecimento tanto na disciplina de Desenho, como na de Audiovisuais. Desenvolve desde esse ano investigação no campo das artes visuais, nomeadamente nas vertentes Pintura, Instalação e Vídeo, com a participação em exposições colectivas e individuais.
Em 2007, frequenta o curso de Artes Visuais na MAUMAUS - Escola de Artes Visuais em Lisboa e mais tarde, ainda nesse ano, é um dos seleccionados para a residência artística “Sítio das Artes” inserida no Fórum Cultural “Estado do Mundo”, projecto comemorativo dos 50 anos da Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2008, foi um dos 12 alunos do curso de Vídeoarte do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística.
A sua obra está presente em várias colecções privadas, destacando-se as da Fundação PLMJ (Lisboa), do Círculo de Artes Plásticas de Coimbra e da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Actualmente é representado em Lisboa pela Galeria Sopro e em Coimbra pela Galeria Sete.
MIGUELANGELO VEIGA was born in 1974 in Lisbon (Portugal), where he lives and works. In 1997, he simultaneously studied Drawing (Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa) and Animated Cinema on a course organised by the Fundação Calouste Gulbenkian. In 2003, he graduated in Painting from the Faculdade de Belas-Artes of the University of Lisbon, choosing to enhance his knowledge of the disciplines of both Drawing and Audiovisual Studies. Since then, he has carried out research in the field of visual arts, specifically from the perspective of painting, installation and video, participating in group and solo exhibitions.
In 2007, he attended the Visual Arts course at MAUMAUS – Escola de Artes Visuais in Lisbon, and, later that year, he was among those selected for the artistic residency “Sítio das Artes”, which formed part of the Cultural Forum "Estado do Mundo", a project commemorating fifty years of the Fundação Calouste Gulbenkian. In 2008, he was one of twelve pupils who attended the course on Video Art run by the Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística (Gulbenkian Programme for Artistic Creativity and Creation).
His work is featured in various private collections, including those at the Fundação PLMJ (Lisbon), the Círculo de Artes Plásticas in Coimbra and the Faculdade de Belas-Artes of the University of Lisbon. He is currently represented in Lisbon by the Galeria Sopro and in Coimbra by the Galeria Sete.
CONTEXTO / CONTEXT
WHO: Artists from the 27 EU Countries
WHAT: A premier multi-day screening of 27 videos made by artist from the 27 EU countries
WHERE: Video screenings at the National Portrait Gallery, The Phillips Collection and the Katzen Arts Center - American University Museum
WHEN: 10-13 June 2010 opening reception and video screenings at the National Portrait Gallery
FOLLOWING TO: The Phillips Collection and the Katzen Arts Center-American University Museum
The National Portrait Gallery, the Phillips Collection and the American University Museum joined the Cultural Attaches from the 27 European Union Countries in Washington DC for a premiere video project. Each European Union country was invited to submit up to 3 videos from artists working in the video medium to represent their country. One video from each country was selected by a jury for screening in Washington DC. These videos will be screened at The Phillips Collection, the National Portrait Gallery and the American University Museum in June 2010.
Portugal's short list (curated by Lucia Marques):
a) Stills and Frames of a Broken-Hearted Girl (2009), by Ana Barroso
b) All those heavy buildings in New York (2010), by André Príncipe
c) Intercontinental_BR_0077 (2010), by Susana Guardado & Miguelangelo Veiga
+ INFO
Embassy of Portugal
2012 Massachusetts Ave, NW
Washington, DC 20036
Phone: (202) 350 - 5451
e-mail: info@embassyportugal-us.org
http://www.instituto-camoes.pt/
Fórum Gulbenkian MIGRAÇÕES (25 Nov. 2009): os modelos americano, canadense, inglês, francês, holandês e o "não-modelo" português!
FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN - Auditório 2
Entrada livre
Transmissão directa online http://live.fccn.pt/fcg/
Desde o início deste milénio, tem-se desenvolvido uma nova visão na Europa sobre a “crise” da integração de migrantes.
A reacção contra o multiculturalismo em países como o Reino Unido ou a Holanda tem coincidido com a reavaliação da ideia de uma cidadania sem discriminação racial em França e da chamada etnicização da sociedade francesa. Em resumo: tanto o multiculturalismo como o republicanismo, modelos nacionais de integração, são vistos como estando em crise.Um tal diagnóstico comporta consequências relevantes.
A própria ideia de uma “crise de integração” já chegou aos decisores políticos da União Europeia e o futuro da integração de migrantes na Europa é visto como um importante desafio à coesão das sociedades europeias.
Os novos países de imigração na União Europeia, como Portugal, vêem-se limitados em termos de alternativas, segundo esta perspectiva: se nem o modelo de integração multicultural nem o republicano funcionam, o que fazer num contexto de imigração crescente?
O objectivo desta conferência internacional é reexaminar este diagnóstico de uma perspectiva crítica e comparativa.
Podemos considerar que a integração é um “fracasso” nos países europeus? O que entendemos por “integração”? As sociedades europeias estão realmente “ameaçadas” pelas identidades culturais e religiosas trazidas pela imigração? O que podemos aprender através da comparação de países europeus que seguiram diferentes vias de integração dos migrantes, bem como da comparação entre países de imigração europeus com países tradicionalmente multiculturais como a Austrália, o Canadá e os Estados Unidos?
+ INFO: http://www.gulbenkian.pt/index.php?section=154&artId=2166
debate na Feira de Arte LISBOA 2009!
Debate II – Museus, bienais, trienais... como contribuem para a notoriedade internacional e desenvolvimento cultural das cidades.
Museus, bienais, trienais... são reconhecidamente portadores da dinâmica de cidades cosmopolitas e globais, e constituem os melhores lugares para contextualizarmos a relevância de se criar uma agenda cultural - de diplomacia -, autónoma da diplomacia tradicional, que contribua para a notoriedade local e internacional da cidade.
O debate pretende reflectir sobre a internacionalização e a possibilidade de criar relações com outras instituições exteriores, que nos aproximem do que melhor se faz lá fora. O contributo da experiência pessoal dos participantes, abordando questões chave, representa uma oportunidade para troca de informação.
Moderadora: Lúcia Marques (curadora e crítica de arte)
Participantes: Carlos Mélo (Artista brasileiro, residente em Lisboa), Francisco Motta Veiga (Director Municipal de Cultura da Câmara de Lisboa), Guta Moura Guedes (Directora da EXPERIMENTA Design), João Pinharanda (Consultor da Fundação EDP e Director Artístico do Museu de Arte Contemporânea de Elvas), Leonor Nazaré (Assessora da Direcção do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão - FCG e Co-dirigente portuguesa da Ass. Internacional de Críticos de Arte), Paulo Gouveia ("Acting Director" do Clube Português de Artes e Ideias).
Horário 17:00 h.
Local Auditório do Pav. 4
Organização AIP / FIL / ARTECAPITAL
LINK: http://www.artecapital.net/noticias_pub.php?cod=21
Museus, bienais, trienais... são reconhecidamente portadores da dinâmica de cidades cosmopolitas e globais, e constituem os melhores lugares para contextualizarmos a relevância de se criar uma agenda cultural - de diplomacia -, autónoma da diplomacia tradicional, que contribua para a notoriedade local e internacional da cidade.
O debate pretende reflectir sobre a internacionalização e a possibilidade de criar relações com outras instituições exteriores, que nos aproximem do que melhor se faz lá fora. O contributo da experiência pessoal dos participantes, abordando questões chave, representa uma oportunidade para troca de informação.
Moderadora: Lúcia Marques (curadora e crítica de arte)
Participantes: Carlos Mélo (Artista brasileiro, residente em Lisboa), Francisco Motta Veiga (Director Municipal de Cultura da Câmara de Lisboa), Guta Moura Guedes (Directora da EXPERIMENTA Design), João Pinharanda (Consultor da Fundação EDP e Director Artístico do Museu de Arte Contemporânea de Elvas), Leonor Nazaré (Assessora da Direcção do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão - FCG e Co-dirigente portuguesa da Ass. Internacional de Críticos de Arte), Paulo Gouveia ("Acting Director" do Clube Português de Artes e Ideias).
Horário 17:00 h.
Local Auditório do Pav. 4
Organização AIP / FIL / ARTECAPITAL
LINK: http://www.artecapital.net/noticias_pub.php?cod=21
projecto curatorial + recente: participação no simpósio "FRONTEIRA" (Londres, 24 Out. 2009)
BORDERLINE Symposium
The 28th State: European Borders in an Age of Anxiety
Saturday 24th October 2009, 10am – 6pm
Tate Britain Auditorium
‘The 28th State,’ seeks to explore how cultural practitioners in Europe are engaging with the idea of borders – both literally and metaphorically. What is the role of art in framing visions of contemporary / future Europe? How are practitioners engaging with the idea of borders when much of contemporary practice is peripatetic? What do terms like ‘cross-cultural’ or ‘trans-national’ mean now? How will Diasporic experiences affect the Europe we are creating?
This one-day, practice-led conference aims to explore these key ideas through presentations, conversations and interventions by a range of artists, designers and thinkers from different parts of the EU. It will encourage dialogue and debate, as well as encouraging new thinking around one of the most pressing issues facing contemporary Europe.
SPEAKERS: Sonya Dyer & Paul Goodwin (introduction to the day), Raimi Gbadamosi (Chair of the event), Shaheen Merali (1st Keynote), Margareta Kern, European Alternatives, Metahaven, Elvira Djangali (2nd Keynote), Emilia Telese, Paula Roush, Inês Amado, Lúcia Marques.
‘The 28th State: European borders in an Age of Anxiety’ is organised in partnership with Tate Britain, and with the support of City Inn Westminster.
Paula Roush & Ines Amado in conversation with Lucia Marques
Participatory Architectures (archive, memory, revolution)
Participatory Architectures presents the results of the first field trip to Meia Praia, Algarve, for an investigative art project focused on the politics of space and mobility in the Southern Europe. It unfolds the architectural archive of the SAAL- the housing programme initiated after the Portuguese revolution of 1974- in the context of the touristic coastline of the European Union.
The quarter 25th April, made out of 41 houses built collectively by the so-called Índios (Indigenous) of Meia Praia is a radical experiment in participatory architecture, articulating the strong association between the local community and the littoral, a linkage that transformed the quarter into the vulnerable target of a spatial segregation campaign since the extinction of the SAAL programme in 1976.
The first phase of the Participatory Architectures project, is a cumulative work tracing the historic migration route of the Índios of Meia Praia, the SAAL archives, and the memory of the site in the context of current media representations of the case. The presentation will discuss the project within an ethics of artistic intervention, exploring technological platforms and an architectural re-enactment that mobilises archives and collective memory for an installation at the Parade Ground in January 2010.
+ info: http://borderlineproject.org.uk/
o fecho de um ciclo: "Deslocações" em LUANDA!
no CENTRO CULTURAL PORTUGUÊS DE LUANDA:
CICLO “entre Partidas e Chegadas” | itinerância
CENTRO CULTURAL PORTUGUÊS DE LUANDA
25 DE ABRIL A 22 DE MAIO 2009
curadoria: Lúcia Marques + Nuno Sena
Foi no dia 25 de Abril de 2009 – data em que se comemoraram os trinta e cinco anos da implantação da democracia em Portugal e consequente início do tão desejado processo de descolonização – que inaugurou no Centro Cultural Português de Luanda (Angola) a exposição de fotografia e vídeo dedicada ao tema “Deslocações”.
Esta mostra reuniu quatro perspectivas portuguesas contemporâneas e às obras nucleares dos artistas André Cepeda, Edgar Martins, José Carlos Teixeira e Tatiana Macedo, juntaram-se ainda os trabalhos realizados pelos fotógrafos/artistas angolanos e portugueses (residentes em Luanda) – Altino Nobre, Don Sebas Cassule, Evandro Claver, Fausto Miguel, Francisco Pedro, Henrique Santos, Hindhyra Mateta, Júlio Pinto, Kabudi Ely, Miguel da Franca, Miguel Gonçalves, Nok Nogueira – que participaram no workshop orientado pela artista Tatiana Macedo no Centro Cultural Português em Luanda.
Entre os dias 20 e 27 de Abril o Centro Cultural Português em Luanda acolheu também a semana de filmes dedicada aos “Fenómenos migratórios no recente documentário português”, integrada no ciclo de arte e cinema intitulado “entre Partidas e Chegadas”.
Desta feita, a capital angolana fechou com chave de ouro a rota internacional deste ciclo de arte e cinema, depois da apresentação em Bruxelas (Bélgica), São Tomé (S. Tomé e Príncipe), Maputo (Moçambique), Brasília (Brasil) e Praia (Cabo Verde).
Semana de filmes | de 20 a 27 de Abril de 2009
(com início das sessões sempre às 18h30)
Fenómenos Migratórios no Recente Documentário Português
Filmes de Christine Reeh, Inês Gonçalves + Vasco Pimentel, José
Vieira, Nicolas Fonseca, Red Bull Music Academy, Sérgio
Tréfaut.(Entrada Livre)
20.04.2009 | às 18h30
“À Espera da Europa”, de Christine Reeh (Portugal, 2006, 58’)
21.04.2009 | às 18h30
“Lisboetas”, de Sérgio Tréfaut (Portugal, 2005, 100’)
22.04.2009 | às 18h30
“A Fotografia Rasgada”, de José Vieira (França, 2001, 52’) +
“O País aonde nunca se Regressa”, de José Vieira (França, 2006,
52’)
23.04.2009 | às 18h30
“Pátria Incerta”, de Inês Gonçalves e Vasco Pimentel (Portugal,
2006, 52’)
24.04.2009 | às 18h30
“Bien Mélanger”, de Nicolas Fonseca (Canadá, 2006, 75’)
27.04.2009 | às 18h30
“Lusofonia, a (R)Evolução”, filme colectivo produzido pela Red Bull
Music Academy (Portugal, 2006, 60’)
Exposição | de 25 de Abril a 22 de Maio de 2009
(visitável de Seg. a Sex., das 09h30 às 17h00)
Deslocações: perspectivas contemporâneas
Obras de André Cepeda, Edgar Martins, José Carlos Teixeira, Tatiana Macedo; às quais se juntam trabalhos fotográficos produzidos no workshop em Luanda pelos artistas Altino Nobre, Don Sebas Cassule, Evandro Claver, Fausto Miguel, Francisco Pedro, Henrique Santos, Hindhyra Mateta, Júlio Pinto, Kabudi Ely, Miguel da Franca, Miguel Gonçalves, Nok Nogueira.(Entrada livre)
Workshop | de 15 a 20 de Abril de 2009
(das 18h00 às 21h00)
com Tatiana Macedo, sobre “Retrato Contemporâneo”
(gratuito. Participantes: Altino Nobre, Álvaro Macieira, Ana Sá
Fernandes, Don Sebas Cassule, Evandro Claver, Fausto Miguel,
Francisco Pedro, Henrique Santos, Hindhyra Mateta, Júlio Pinto,
Kabudi Ely, Miguel da Franca, Miguel Gonçalves, Nok Nogueira,
Wilson da Silva)
INSTITUTO CAMÕES – Centro Cultural Português em LUANDA
Av. De Portugal, 50 | tel. 222 390 545 | Email: icamoes-ccluanda@iol.pt
+ INFOS: http://www.instituto-camoes.pt/
CONVERSAS & WORKSHOPS em Cabo Verde | ciclo "entre Partidas e Chegadas"
Foram várias as actividades realizadas no âmbito da apresentação do ciclo de Arte e Cinema "entre Partidas e Chegadas" em Cabo Verde:
[no Mindelo, ilha de S. Vicente]
- Conferência "Como nasce e se adapta um projecto itinerante" (no IC-Pólo do Mindelo, dia 17 de Janeiro)
- Workshop "Organização e leitura crítica de portfolios" (integrado no programa das licenciaturas em Artes Visuais e Design* da MEIA-Mindelo Escola Internacional de Arte, dia 19 de Janeiro)
- Apresentação dos documentários integrados no ciclo (no Pólo do Mindelo + MEIA, dias 17, 19 e 20 de Janeiro)
(*foto com alguns dos alunos da MEIA que participaram no workshop)
Aurisanda Filomena Fortes da Luz
Carla Sofia da Cruz do Rosário
Cilene Sofia Rocha Gomes
Elisabete de Fátima M.G. Branco
Ernestina da Cruz Cândido
Jair André Pinto dos Reis
João E. do Rosário Fortes
Josina de Fátima Freitas Lopes
Jorge César Pires Gama Lopes
Manuel Lima Fortes
Severo Pedro Delgado
Zoia Cibele da Cruz Delgado
+ participação especial da Mirtó
[na Praia, ilha de Santiago]
- Workshop "Organização e leitura crítica de portfolios" (dirigido a artistas e documentaristas, realizado no IC-Centro Cultural Português da Praia, nos dias 21, 22 e 23 de Janeiro)
- Apresentação da exposição "Deslocações: perspectivas contemporâneas" (com trabalhos dos artistas portugueses André Cepeda, Edgar Martins, José Carlos Teixeira e Tatiana Macedo, e dos artistas cabo-verdianos Abraão Vicente, César Schofield, Hélder Paz Monteiro e Omar Camilo**; inaugurada a dia 27 de Janeiro)
- Apresentação dos documentários do ciclo, ao qual se juntou o documentário "Cabo Verde a cores", do realizador e produtor cabo-verdiano Júlio Silvão Tavares** (no IC-CCPP, dias 28, 29 e 30 de Janeiro)
(**na foto, da direita para a esquerda: Abraão Vicente, Omar Camilo, Júlio Silvão Tavares, Hélder Paz Monteiro, César Schofield)
- Visita guiada à exposição com os alunos de português do IC-CCPP***, seguida de "lanche multiculti" (dia 31 de Janeiro)
(***na foto, da esquerda para a direita:)
Prof. Lurdes Silva (Portugal), Eva Norman (Suécia), Oksana Vicente (Rússia), Anna Rivera (Rússia), Ezequiel King (Nigeria), Joseph Ani (Nigeria), Gian Paolo Lucchi (Itália), Ana Eguia (Espanha), Zhong Bo Xi (China), Qi Mu Xi (China) e Yanan Liu (China).
no arranque de 2009, as "Deslocações" seguem em CABO VERDE
Ciclo de Arte e Cinema “entre Partidas e Chegadas”
Centro Cultural Português na PRAIA + Pólo do MINDELO,
Cabo Verde | actividades de 17 Janeiro a 13 Fevereiro de 2009
Uma iniciativa do Instituto Camões/Embaixada de Portugal
Depois da apresentação em Bruxelas (Bélgica), São Tomé (S. Tomé e Príncipe), Maputo (Moçambique) e Brasília (Brasil), o ciclo de arte e cinema “entre Partidas e Chegadas” é agora acolhido em Cabo Verde, pelo Centro Cultural Português na Praia e Pólo do Mindelo, em colaboração com a MEIA (Mindelo-Escola Internacional de Arte).
*SESSÕES DE FILMES*
Pólo no MINDELO
17.01.2009 | 18h30: “À Espera da Europa”, de Christine Reeh (Portugal, 2006, 58’) + “Lisboetas”, de Sérgio Tréfaut (Portugal, 2005, 100’)
19.01.2009 | 15h00: “A Fotografia Rasgada”, de José Vieira (França, 2001, 52’) + “O País aonde nunca se Regressa”, de José Vieira (França, 2006, 52’)
20.01.2009 | 15h00: “Lusofonia, a (R)Evolução”, filme colectivo produzido pela Red Bull Music Academy (Portugal, 2006, 60’) + “Pátria Incerta”, de Inês Gonçalves e Vasco Pimentel (Portugal, 2006, 52’) + “Bien Mélanger”, de Nicolas Fonseca (Canadá, 2006, 75’)
Centro Cultural Português na PRAIA
28.01.2009 | 18h30: “À Espera da Europa”, de Christine Reeh (Portugal, 2006, 58’) + “Lisboetas”, de Sérgio Tréfaut (Portugal, 2005, 100’)
29.01.2009 | 18h30: “A Fotografia Rasgada”, de José Vieira (França, 2001, 52’) + “O País aonde nunca se Regressa”, de José Vieira (França, 2006, 52’) + "Cabo Verde a cores", de Júlio Silvão Tavares (Cabo Verde e Portugal, 2006, 24')
30.01.2009 | 18h30: “Lusofonia, a (R)Evolução”, filme colectivo produzido pela Red Bull Music Academy (Portugal, 2006, 60’) + “Pátria Incerta”, de Inês Gonçalves e Vasco Pimentel (Portugal, 2006, 52’) + “Bien Mélanger”, de Nicolas Fonseca (Canadá, 2006, 75’)
Conferência aberta ao público "Desafios da arte contemporânea: como
nasce e se adapta um projecto itinerante", por Lúcia
Marques
Pólo do Mindelo, dia 17 de Janeiro, às 17h00
Tomando como exemplo a exposição "Deslocações",
apresentar-se-ão as preocupações e procedimentos
inerentes à concepção e realização de uma exposição de
arte contemporânea, bem como a necessária adaptação
das suas características ao longo da sua itinerância.
De Bruxelas à cidade da Praia, passando por São Tomé,
Maputo e Brasília.
WORKSHOP “Organização e leitura crítica de portfolios” | com Lúcia Marques
Pólo no Mindelo: dia 19 de Janeiro
Centro Cultural Português na Praia: dias 21, 22 e 23 de Janeiro
+Info | tel. +238 2623030 | fax: +268 2623058 | email: cult.portugues@cvtelecom.cv
EXPOSIÇÃO, Centro Cultural Português na Praia | 27.01.2009 – 13.02.2009
“Deslocações, 4 perspectivas contemporâneas portuguesas: ANDRÉ CEPEDA, EDGAR MARTINS, JOSÉ CARLOS TEIXEIRA, TATIANA MACEDO” (+ trabalhos de participantes no WORKSHOP “Organização e leitura crítica de portfolios”: ABRAÃO VICENTE, CÉSAR SCHOFIELD, HÉLDER PAZ MONTEIRO e OMAR CAMILO)
Centro Cultural Português na PRAIA
Embaixada de Portugal, CP. 160 Praia, Cabo Verde
Horário da exposição: 2.ª - 6fª, 11h-19h | www.institutocamoes.pt
DESLOCAÇÕES em Brasília: só até 12 de Dezembro!
À esquerda, fotograma do documentário de Sérgio Tréfaut ("Lisboetas Martim Moniz", 2005) e fotografia de Edgar Martins (série "Aproximações Aeroporto das Flores", 2006)
CICLO DE ARTE E CINEMA | "entre Partidas e Chegadas"
---------------------------------------------------------------------------------
(exposição de arte contemporânea)
"Deslocações, 4 perspectivas contemporâneas portuguesas"
De 12 de Novembro a 12 de Dezembro de 2008, no Centro Cultural Português/Embaixada de Portugal em Brasília
ANDRÉ CEPEDA, série fotográfica "Moving", 2006
EDGAR MARTINS, série fotográfica "Aproximações", 2006
JOSÉ CARLOS TEIXEIRA, vídeo "38 minutos de antropologia (Strangers to Ourselves)", 2005
TATIANA MACEDO", série fotográfica "Sala Comum", 2005-2007
+ trabalhos resultantes do Workshop de fotografia orientado por EDGAR MARTINS em parceria com a Universidade Católica de Brasília(*), com a colaboração especial de ANDRÉ CARVALHO, e a participação de:
Ana Beatriz Barroso
André Borges
Arthur Monteiro
Bernadete Brasiliense
Bruna Arruda Neiva
Fabiula Vasconcelos
Francisco Luís Ferreira
Henry Macário
Isabela Lyrio
Lourenço Cardoso
Luis Gustavo Prado
Marília França
Rinaldo Morelli
---------------------------------------------------------------------------------
(programação de cinema)
"Fenómenos migratórios no recente documentário português"
De 6 a 14 de Novembro de 2008, na Universidade Católica de Brasília
6 Nov. 11h00 | Auditório Bloco K
Apresentação aos alunos do ciclo "entre partidas e chegadas"
6 Nov. 19h00 | Auditório Bloco M
Apresentação aos alunos do ciclo "entre partidas e chegadas"
11 Nov. 11h00 | Auditório Bloco K
"À ESPERA DA EUROPA", Christine Reeh, Portugal, 2006, 58'
11 Nov. 19h00 | Auditório Bloco M
"PÁTRIA INCERTA", Inês Gonçalves e Vasco Pimentel, Portugal, 2006, 52'
12 Nov. 11h00 | Auditório Bloco K
"LUSOFONIA, A (R)EVOLUÇÃO", Red Bull Music Academy, Portugal, 2006, 60'
12 Nov. 19h00 | Auditório Bloco M
"BIEN MÉLANGER", Nicolas Fonseca, Canadá, 2006, 75' + "LUSOFONIA, A (R)EVOLUÇÃO", Red Bull Music Academy, Portugal, 2006, 60'
13 Nov. 11h00 | Sala K-114
"A FOTOGRAFIA RASGADA", José Vieira, França, 2001, 52' + "O PAÍS AONDE NUNCA SE REGRESSA", José Vieira, França, 2006, 52'
14 Nov. 19h00 | Auditório BL.M
"LISBOETAS", Sérgio Tréfaut, Portugal, 2004-2005, 100'
----------------------------------------------------------------------------------
(*) workshop de fotografia
- com Edgar Martins, resultado da parceria do Instituto Camões/Embaixada de Portugal em Brasília com a Universidade Católica de Brasília
De 7 a 11 de Novembro de 2008, na Universidade Católica de Brasília
(com a participação de alunos da licenciatura e do mestrado de fotografia e comunicação social da UCB e da UNB)
'MAIS MAPUTO: uma cidade dentro da cidade' no fecho do DOCKANEMA
'MAIS MAPUTO: uma cidade dentro da cidade' é o título do vídeo realizado por 13 dos 16 participantes no workshop orientado pelo artista José Carlos Teixeira em Maputo, nos passados dias 9, 10, 11 e 12 de Setembro. Foi com uma enorme alegria que, para além de o integrarmos na exposição "Deslocações", pudemos vê-lo no auditório do Centro Cultural Franco-Moçambicano, o mais activo pólo cultural de Maputo.
A iniciativa partiu do DOCKANEMA-Festival Internacional do Filme Documentário, que organizou uma sessão final onde também passaram filmes realizados em Maputo, mas no âmbito do workshop do próprio DOCKANEMA, designado "Ter 20 anos em Maputo". Olhares e experiências diferentes a partir de uma mesma cidade.
Há mais informação no website: http://www.dockanema.org/
Subscrever:
Mensagens (Atom)